Historia del Arte Dominicano

 

Introducción

Hablar del arte dominicano, desde cualquier perspectiva, es referirse a toda una trayectoria de personajes, de grandes artistas que, mediante sus trabajos, ya sean obras pictóricas o escultóricas, nos ha plasmado la realidad histórica y cultural de este pueblo multifacético desde el punto de vista del artista en cuestión.

Ahora bien, tratar esa misma historia partiendo desde una época específica es trazar la labor de grandes mentes maestras que a través del arte han sabido plasmar sus ideas, sus creencias, sus pensamientos  e, incluso, sus más recónditos deseos, ocultos al mundo de la palabra, pero revelado a través de expresivo lenguaje del arte..

Esta pequeña recopilación de datos e informaciones concernientes al arte dominicano de los últimos cien años intenta trazar la ruta seguida por estos artistas, partiendo desde una perspectiva meramente cultural, y establecer las características que se destacan entre los maestros y representantes del arte dominicano.

A través de datos recopilados en la web y obtenidos a través de una visita al Museo Bella Part, intentaremos en este trabajo analizar los conjuntos artísticos más destacados del arte dominicano en el periodo antes citado y veremos cómo estos han servido como precursores a las futuras generaciones en lo concerniente al estilo y la temática de las obras creadas.

Esperamos, a través del presente trabajo, aclarar los puntos de interés en cuando a los precursores del arte moderno en la República Dominicana, sus obras y cómo éstas ha influido en la transición de los diferentes estilos artísticos registrado durante el último centenio. Además, veremos cómo estos artistas, mediante sus trabajos, han logrado reflejar las realidades de su sociedad de manera casi palpable.

Antecedentes Históricos

Si vamos a hablar del arte dominicano y su historia, debemos remontarnos a la década de 1930 y a uno de los mayores representantes del arte plástico en nuestro país: Yoryi Morel, quien se destacó por sus pinturas dotadas de gran belleza artística y repleta de significado cultural.

Durante el período estudiado, la Escuela Nacional de Bellas Artes ha fungido como principal centro de formación del arte en nuestro país, mientras que la región del Cibao ha sido la cuna artística de donde han surgido los principales maestros de la plástica dominicana.

Este desarrollo histórico del arte dominicano podemos clasificarlo de acuerdo a cinco subperíodos, de acuerdo a sus características artísticas y a las figuras que se destacaron en los mismos. Así, podemos enumerar los siguientes subperíodos del arte dominicano durante el último centenio:

a)    Los años 30

Durante la década de 1930 se destacaron en el arte plástico los cibaeños Yoryi Morel y Federico Izquierdo, quienes, a través de la pintura, realzan la nobleza y la elegancia innata de la gente del Cibao.

En esta década fue iniciada la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la mano de Rafael Díaz, quien intentaba transmitir las nociones del arte vanguardista predominante en la época.

b)   Los años 40

Es el período donde se da una notable actualización y predefinición del arte dominicano, con lo cual se siente la presencia de un desarrollo en dicho arte, donde la naturaleza irradia con una luz nueva en cada obra.

Marianela Jiménez, Clara Ledesma, Noemí Mella, Elsa Divanna, son algunos de los nombres más representativos de una generación de egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes en que se destacan las pintoras.

c)    Los años 50 y 60

Un periodo más extenso de la historia del arte moderno dominicano. En éste destaca el arte expresivo, a través de obras que cargan un mensaje críptico. Se desarrolla una marcada tendencia hacia la abstracción y el expresionismo en cada una de las obras pictóricas pertenecientes a este periodo.

Se da una necesidad de lenguaje cifrado que es muy utilizada por los artistas, tales como Josep Fullop y Silvano Lora, quienes mantuvieron la tendencia hasta la década de los 60.

d)   Los años 70

Los setenta son una época de expansión de la burguesía y del mercado, y de multiplicación de tendencias que van desde el hiperrealismo fotográfico de Alberto Bass hasta las abstracciones de Orlando Menicucci y de Ripley.

Fue durante este periodo que se creó la Escuela de Altos de Chavón, que contribuirá a una orientación de la pintura y el dibujo y un desarrollo del diseño como forma de expresión creadora que alcanzara su punto de mayor desarrollo e importancia en los ochenta y noventa.

e)    Arte Contemporáneo

Enmarcado desde los años ochenta hasta la actualidad, muestra cierta tendencia de evasión ocasionada por la crisis económica, lo que determina un fuerte vuelco hacia la abstracción.

En el espacio que cruza el arte contemporáneo con la actualidad se entremezcla escritura, abstracción y figuración al paso de los noventa, conviviendo con la cita visual o fotográfica, con las evocaciones de la historia del arte, de los sincretismos religiosos, de la cotidianidad y la marginalidad social, los problemas como la migración, el abuso infantil o las alusiones al pasado personal o colectivo en expresiones cada vez más diversificadas. Tanto la instalación, el vídeo o la fotografía expresarán la simultaneidad de los tiempos históricos y el mestizaje cultural que nos anima.

En conclusión, podemos ver que durante los últimos cien años el arte dominicano ha venido evolucionando en línea recta de acuerdo a los estilos, modos y medios de expresión utilizados por los artistas en sus trabajos, en especial en el arte plástico, destacando entre todos la pintura como medio artístico y expresivo.

A través de todo este desarrollo artístico nos quedan las obras de grandes maestros y que pudimos admirar en el Museo De Arte Bellapart, de lo que hablaremos a continuación, refiriendo una pequeña reseña informativa acerca de este museo.

Museo Bellapart

El Museo Bellapart es el primer Museo de Artes Plásticas, con carácter privado, de la República Dominicana. Fundado en 1999 por el empresario catalán Juan José Bellapart, está dedicado íntegramente al Arte Dominicano.

La Colección Bellapart posee cerca de 2.000 piezas en sus fondos y ofrece mediante su Colección Permanente una visión completa de la evolución estilística de las artes plásticas dominicanas. Inicia su recorrido con pinturas de la década de 1890 y abarca todos los estilos y corrientes artísticas del siglo XX hasta el presente, en cuatro ejes cronológicos, incluyendo pinturas, esculturas, grabados y dibujos.

En una breve visita realizada por este servidor al citado museo pudimos admirar algunos v ejemplares del arte plástico dominicano, conocer sobre su historia y apreciar las características histórico-culturales detrás de cada obra de arte.

Entre la obras expuestas dentro de este museo, pudimos apreciar los trabajos de cuatro grandes artistas considerados lo precursores y mejores exponentes del arte en la República Dominicana, por el estilo utilizado en sus obras y por la manera en que logran expresar sus pensamientos y creencias a través de sus trabajos artísticos.

Estos cuatro artistas son: Jaime Colson, Clara Ledesma, Silvano Lora y Cándido Bidó, de quienes hablaremos detalladamente más adelante, intentando conocer sus trayectorias artísticas, los estilos mayormente utilizados en sus obras y los trabajos que les permitieron destacar entre la diáspora artística de la República Dominicana.

Los Precursores

Los artistas renombrados durante el último siglo de arte en la República Dominicana y reconocidos como precursores del mismo por su labor artística y expresiva son:

1-     Jaime Colson

Jaime Colson (Jaime González Colson, 1901-1975). Maestro dominicano de la pintura caribeña, uno de los grandes pintores iberoamericanos del siglo XX.

Inicios y Trayectoria Artísticas

Nació el 13 de enero en Puerto Plata. A los diecisiete años viajó a España. En 1918 estudió en la Escuela de la Lonja de Barcelona. De 1920 a 1923 asistió a la Academia de San Fernando de Madrid. En 1924 se trasladó a París, donde conoció el cubismo a través de la obra de Georges Braque, Pablo Picasso y Juan Gris. Se resistió a esta innovación y pasó un tiempo sin pintar hasta que su amigo, el poeta dominicano Tomás Hernández Franco llegó a París y lo instó a seguir las nuevas corrientes. Las ilustraciones para el libro EI hombre que había perdido su eje, (19 26) de Hernández Franco, son testimonio de sus inicios cubistas.

Obras

El Museo Bellapart cuenta con una colección pictórica de este magistral artista, conocida como ¨Colson Errante¨, donde expone las pinturas del pintor dominicano que marcaron su trayectoria artística y le permitieron colocar como uno de los maestros de  la pintura dominicana.

Entre sus obras destacan "Ritmos" (1968),  "Retrato" (1971),  La mujer de 40 años (1927), Naturaleza muerta (Homenaje a Picasso), (1927), etc.

Final

En 1957 obtuvo el Primer Premio de Dibujo en la VIII Bienal de Santo Domingo. Debido a desengaños políticos, económicos y personales reforzó la línea neohumanista de su pintura y viajó a Caracas y Haití, donde produjo una serie de pinturas denominadas haitianas, que obtuvieron gran éxito de la crítica. En 1960 recibió el Primer Premio de Dibujo en la X Bienal de Santo Domingo y en 1962 el Segundo Premio de Dibujo en la XI Bienal de Santo Domingo.

En 1973 realizó una muestra individual en la Sala de Arte Rosa María. Fumador empedernido, falleció el 20 de noviembre en Santo Domingo afectado por un cáncer de garganta.

2-     Clara Ledesma

Clara Ledesma (1924-1999). Importante pintora dominicana, considerada en el tema étnico una de las más sobresalientes del Caribe

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Inicio y Trayectoria

Nació en Santiago de los Caballeros. Recibió sus primeras orientaciones artísticas del maestro cibaeño Yoryi Morel. Más tarde, en la ciudad de Santo Domingo ingresó en la Escuela Naciona l de Bellas Artes donde tuvo como compañeros a Gilberto Hernández Ortega, Marianela Jiménez, Nidia Serra y Luichy Martínez Richiez. Fue discípula de José Gausach y junto a él, Jaime Colson y Gilberto Hernández Ortega formó en 1954 el grupo Los Cuatro, donde emerge su figura. Al graduarse en 1948 viajó a Madrid, Barcelona y Sevres donde continuó sus estudios de arte. A su regreso al país participó en numerosas exposiciones en la Bienal Nacional de Artes Plásticas en las que obtuvo varios premios. Fue profesora y subdirectora de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Obras

Sin Título. Colección permanente Cámara de Diputados, Cometa. Colección Galería Nader, Sin título, 1963. Óleo sobre madera. Colección Museo Bellapart, Sin título. Colección Galería Nader, plumilla, 17 x 12 pulgadas, acrílico, 1993,  Pájaro de fuego, 1978. Mixta sobre tela, 151 por 127 cm. Colección Museo Bellapart, Sin título, 1960. Óleo sobre madera, 121 por 182 cm. Colección Museo Bellapart. 

Final

Entre las numerosas premiaciones que recibió se destacan el Tercer premio de Pintura de la V Bienal Nacional de 1950, el Primer Premio de Dibujo en la VII Bienal de 1954, el Primer Premio de Pintura en la VIII Bienal de 1956, el Segundo Premio de Pintura y el Primer Premio de Dibujo en la XI Bienal de 1963. En el Primer Concurso Anual de Arte Eduardo León Jiménez de 1964, obtuvo el Segundo Premio de dibujo. Sus obras forman parte de importantes colecciones y museos. Falleció en la ciudad de Nueva York.

3-     Silvano Lora

Silvano Lora (17 de julio de 1931 - 12 de julio de 2003) fue un artista plástico de la República Dominicana. Su obra, influenciada por movimientos como el Neorealismo y el Arte povera, es un reflejo de su preocupación social por la condición humana de los marginados en la América Morena.

Inicio y Trayectoria

Nació el 17 de julio de 1931. Estudió desde la edad de 15 años en la Escuela Nacional de las Artes plásticas y en 1951, realizó su primera exposición individual en la Alianza Francesa de Santo Domingo. Lora presentó su obra en lugares como Sao Paolo (1952), Puerto Rico (1954). España y El Cairo, París (1957-58), Copenhague y Roma (1960), Panamá, Moscú (1985) y Corea entre otros. Realizó en vida 27 exposiciones individuales y 11 colectivas, abarcando su obra la realización de murales, esculturas y pinturas. Presentó su última individual en 2001. Fue galardonado en 8ª. Bienal de Artes plásticas de Santo Domingo, celebrada en 1956 y en la Bienal Hispanoamericana de la Habana.

Durante la Guerra de abril de 1965 mantuvo activo su quehacer cultural a través de grupos como Arte y Liberación. Más tarde, debido a su formación y militancia izquierdista fue por muchos años un exilado político del gobierno de Joaquín Balaguer.

El 12 de julio del 2003 falleció el "Quijote de la Cultura Dominicana" como también se le llamó en vida.

4-     Cándido Bidó

Cándido Bidó (20 de mayo de 1936 - 7 de marzo de 2011) fue un destacado escultor y dibujante dominicano. Sus pinturas son reconocidas en Europa, Estados Unidos y Oriente Medio; además en países latinoamericanos como Cuba, Colombia y Panamá. Fue el primer pintor dominicano en exponer sus obras en Francia.

Junto a Guillo Pérez es considerado uno de los pintores contemporáneos más importante de la República Dominicana.2 Utilizaba el óleo, el gouache, los crayones, las aguada y la tinta como principales técnicas. Se caracterizaba por reflejar panoramas coloridos en sus obras.

Inicio y trayectoria

Ya en 1986, Bidó tenía 23 exposiciones de manera individual, nacional e internacionalmente, entre las que destacan: Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, en la Universidad Nacional Autónoma de México en México, en Londres, en Caracas, en París y en Venecia.

En 1950 a la situación difícil en Bonao, con tan sólo 14 años Bidó decidió salir de su ciudad natal e ir tras sus sueños de pintor. De manera errante, recorrió ciudades como Puerto Plata, Cotuí, terminando en Santo Domingo.

En 1952, Bidó comenzó a trabajar en el Colegio Serafín de Asís mientras asiste a clases de dibujo. Durante los siguientes años se esforzó perfeccionando sus dotes. En 1955, se inscribió en la Escuela Nacional de Bellas Artes para estudiar pintura y en la década de los 60 se convierte en un profesor de la misma hasta 1982.

Obras

Ø  Mujer en primer plano - 1976

Ø  Muchacha con paloma - 1978, mixta sobre lienzo.

Ø  El Tamborero - 1979, mixta/lienzo.

Ø  Ave - 1983, mixta sobre óleo, 50 x 50 cm.

Ø  La Paz llega de noche - 1990, de su homenaje a NNUU, 42 x 60 cm.

Ø  Flores silvestres - 1995. Acrílico sobre lienzo, 40 por 101.6 cm.

Ø  Sandías para el desayuno - 1997, óleo, acrílico/lienzo, 160 x 160 cm.

Ø  Pájaro en silla roja - 1999, mixta sobre lienzo.

Ø  "Maternidad" - 1992, óleo y acrílico sobre tela.

Ø  Mujer de la isla - 2004.  Óleo-acrílica 40 x 40 cm.